棄睡日誌

2011/姜文
這比賽德克巴萊還要好看30至50%；底蘊則是各有擅場，各有訴求，如果說賽德克巴萊是講台灣人聽得懂的抗日、原住民文化和歷史，讓子彈飛就是諷刺共產主義的風格及內在抗議；一個是正向的可歌可泣，一個是反向的黑色幽默。
節奏明快，不拖泥帶水，鬥志、血腥、幽默、戲劇均有，台詞也是一絕，但在當下其實我也只看得懂這些，看完後再搜詢一下，就會發現很多原來如此，原來這部電影不只如此。伏筆非常多，討論會讓看電影更有趣、更有互動，有時暗喻比說出來更有後座力。

2011/魏德聖
1.場景和服飾看得出很考究，也不會有突兀的嶄新感。偶然看到描繪抗日戰爭的「勇士們」，一直覺得假假的，其中一點應該是服裝太新了──行軍作戰中，衣服居然像新作的。
2.有人說可以把它視為霧社事件的紀錄片，但其實跟紀錄片差很多，說是史詩片仍比較恰當。看得出導演是個會說故事的人，他很有商業片的手法和橋段。所以再怎樣都不會難看、不會沉悶。
3.許多人認為中年莫那魯道眼神很殺，很有氣勢，一開始我也是這樣想的，但到下集彩虹橋，逐漸改變了，倒是覺得，他少了原住民頭目的殺氣和張狂(他有霸氣)，卻多了分喜感。鐵木‧瓦力斯在溪邊生死搏鬥，他眼前浮現的盡是青年莫那魯道的身影，我看了會害怕；但假設是中年莫那魯道揮刀向我砍來，我不會害怕。青年和中年的莫那魯道，長相、身高、身材、氣質都不太像，雖然的確應該會因年齡增長而穩重、老練，但若是如此，我想以中年莫那較深沉的個性，應該不會發動霧社事件。漢人交易所那會主動挑釁、霸氣掩不住的青年莫那魯道，感覺比較像。不過誰知道真正的莫那魯道應該是怎樣呢，一切也是我想像的。
4.片中演花岡一郎的徐詣帆未得金鐘獎，雖然我沒看過飄搖的竹林，但也替他失望。看過賽德克‧巴萊中花岡一郎的人，沒有人會不喜歡他。
5.某些特效實在太破壞氣氛了。片末他們一起走上彩虹橋，這是什麼鬼？這是什麼鬼？這到底是什麼鬼？

1994/王家衛
不知道為什麼，我感覺畫面是平行移動的，好像膠卷，平行繞了一圈，回到那罈醉生夢死酒。光影和迷離感會讓我這種容易過於耽溺的觀眾跌入夢幻，在那些色彩光影之際，好像也忘了電影這件事。這部電影本身就是醉生夢死酒，忘了好像是武俠片，也開始迷糊，金庸是否寫過這些人物的前傳。我居然這麼想著。雖是金庸的信徒，我的確是忘了很多很多。
看這部電影，不要太過要求，畢竟他不是一部完整的小說，不如看它的光影，讚嘆一下荒謬(慕容燕/嫣日後變成獨孤求拜?!XD)，看撕不掉的那頁愛情糾葛。

2010/Mark Romanek/英、美
1.情愛：兩個從小一起長大的女孩之間的亦敵亦友、彷若手足；對異性的競爭、嫉妒；對害怕孤單的手段；湯米對來臨的愛情很無措，個性也本就沒有主見，他即使分得清自己喜歡誰，卻也無法拒絕主動牽手的那位，也不會主動嘗試能有所改變。
2.複製人：科技的無情，人類在滿足自己需求時，有無視生命和靈魂的可能性。他們無疑是有靈魂的，但人類社會正是害怕他們的靈魂，於是把他們囚禁在無害無險惡的環境，即使長大了也不會有解套的力量。就好像刻意保護得很好的溫室花朵，不會有能力做什麼，需要仰賴別人而活。露絲做第三次移植，那群好像沒有溫度的醫生，把器官取出後，連身體無須復原、關好，便陸續離開、關閉系統；湯米最後一次的移植，他麻醉後，醫護人員馬上像對待屍體般隨意操弄，忽略了他是個人。其實真正像機器人的，其實是那些無感的人。
3.錯覺：他們在餐廳不會點餐、從電視劇裡學戀愛的方式、不知道性慾是正常的，好像給了他們真的是複製人、不同於一般人的錯覺，但那是因為環境的緣故，而非他們的思考有限。

2011/遠流
導演拍攝中不定期的隨筆，所以若看慣一般很有系統介紹的文學書籍，難免覺得有些雜亂無章，訴求的想法也並非很有系統的被表述。但不要求的話，算是可以很快概略了解賽德克‧巴萊拍攝、了解導演想法的書。應該是說，魏德聖不虛偽的告白，確實如此。
1.台灣電影產業：僅是缺乏一個統合性的團隊，把大家會的聚集起來，就是力量、就是專業。
2.生命：上天讓你看到這些是非善惡、生命無常，會讓你很痛苦，但為什麼只有你看得到？看到了是不是能提醒自己什麼，認真什麼？這應該就是生命的深度。

完全沒有要給觀眾推理的思維空間，很多東西像一團雜亂的毛球，毫無頭緒，最後破案時又全部現形。但看完覺得是好看的，看電影的場所很重要，因為是進電影院看，在乎的好像是劇情式的精彩，所以我覺得好看。但回過頭來想，似乎又沒那麼值得拍手叫好。
奇摩電影 福爾摩斯簡介

相當好看，懸疑片對觀眾來說，能有猜測或推理的參與感，是件很重要的事。而且最後還能激起感動和青年人的抱負(或許吧)。雖然2009金馬獎最後由李冰冰以此片獲得，但我比較推崇周迅的表現，她演什麼像什麼。不過也因為是角色的限制，李冰冰於我來說是較周迅的角色單調一些。
奇摩電影 風聲 簡介

預告片剪得很精采很好笑，於是我們坐在L家，懷抱著期待，但似乎期待是落空了，我們幾乎是沒有大笑出來的時刻。事實上它並不是全然走搞笑和十八禁路線，而是試圖述說一些夫妻間的相處之道和真愛。我覺得它說得滿不容易懂就是了，不具體不感動，那不如走庸俗的十八禁和搞笑路線，至少我們會笑得比較開心。
奇摩電影 伴侶度假村簡介

中文片名翻得有點扭曲，落了俗套又有欺瞞之嫌，最好的狀態就是像我一樣只知道英文片名就看了，不期待畏懼，卻掩不住那隱隱的畏懼。

生與死，是不能被告知的。這部片也是不能被爆雷的，一點也不能，劇本很有意思，景色冷澀得具神秘感。這部片要告訴我們的事，每個人都知道，但往往都沒做到。
奇摩電影 Passengers 簡介

「沒人問的時候，我倒知道；一旦有人問起，而我想要對他解釋，才發現自己一無所知。」──奧古斯汀《懺悔錄》。引用在開頭的關於時間的幾句話貫徹了全書，不是沒有人懂愛情是什麼，太多愛過的人或許都懂，羅蘭巴特《戀人絮語》用解構主義切確道出戀人的偏執和痛苦、不可理喻的種種現象，但愛情的談論太廣泛，徐四金大概回顧了愛情的形狀，然後挑了死亡做為愛情的印記和昇華的神秘區塊作討論，截然不同於他其他的長短篇小說作品，開始絮叨及回顧古今文學及藝術上的愛情。

這是本很薄很薄的書，當然讀完後還是不能從中明白到底愛是什麼，及愛與死之間密不可分的付出代價關聯，還可能越看越困惑，但還是可以看一看，因為我們有生之年恐怕都不能像徐四金這樣的博學，歸納出關於愛與死的重點。