棄睡日誌

[以下通篇大雷描述]

吸血鬼少女莎夏從小對人類的死亡只有憐憫和同理心，她倚賴家人「狩獵」、冷藏在冰箱裡的血袋長大。終於到了少女時期，殺人百般不願意的她，被迫與表姊同住學習殺人。

有天她遇到一個厭世少年亨利，他在學校被霸凌、在職場被奴役被欺負。因此他們一拍即合，亨利反正想死，願意讓莎夏對自己下手、以死求得解脫。執行前亨利前往報復幾個他受夠的人，一片混亂之下，莎夏終於開戒咬死霸凌亨利的惡霸少年。但亨利也被表姊盯上，吸血鬼不能讓來過家的人活著離開。

亨利和莎夏擬定的逃亡策略是：把亨利也變成吸血鬼(做法應該是不能完全死透)。

就這樣下一幕，亨利成為吸血鬼、陰森的表情和妝容都增添不少帥氣，他們與身為護理師的亨利媽媽達成合作協議，以人道方法收集自願欲死之人的血液。

劇情和設定充滿黑色幽默，吸血鬼偽裝隱逸在完全現代化的家庭畫面很有趣。我覺得這部片就好在其實沒有嘗試要說什麼大道理或大哲思，僅僅可能就是想表達：就算是你魯蛇厭世到不行，都可以輕易一鍵逃離，乾脆被吸血鬼咬死、或者乾脆變成吸血鬼。

這部電影就是扮演這扇窗口，讓人頭伸進去透透氣，我就是那個亨利，我終於不用再努力、積極，不用再苦苦說服自己必須向上、不用要求自己多有自制力，我就是想耍廢想變成一隻吸血鬼，這樣就好。

後半段忽然間變成愛國片，恐懼具像化的巨大殭屍也讓人出戲、恐懼感頓失，因為觀眾知道那肯定是假的。

反映現在手機已經成為個人資訊及生活的中心點，任何事都可以透過手機達成，沒有手機我們立即變成生活不適者，相對地若手機被竊、被監控，這些掌握我們所有訊息的權力也就完全失落。

立基於這個設定，連續殺人犯透過監控被害人的手機，一步步控制進而殺害對方。殺人犯設定是一個變態的手機狂，他控制並利用手機、同時也諷刺手機在時代下的副作用。

整體上而言步調有點慢，除此之外是還可以的小品。

電影一開頭是平凡韓國小學生鬥嘴和普通的家庭生活，正當觀眾覺得聊賴時、當那個滿身酒氣的叔叔出現時，無可挽回的悲劇已開始上演。

素媛是真人真事，八歲小女孩上學途中被慘無人道的性侵害，造成一輩子的身心戕害，這部片拍攝被害人心理矛盾及家庭給予的溫情，很容易引起共感，讓人珍念起自己擁有的、後悔起自己對親人犯下的口語錯誤。對比起悲劇，我們已經過得夠好。

之前看電視偶遇「分手的決心」預告片許多次，卻始終沒有概念到底在講什麼。實際看了之後才發現是部很有趣的偵探懸疑片，一個老男人從山頂墜落，他年輕的妻子(湯唯)飽受家暴，嫌疑不小，但辦案的已婚警察在三言兩語間深受年輕漂亮的妻子吸引，兩人在極短時間內發展出成年人的曖昧。

導演是我極喜歡的「下女的誘惑」的導演，風格隱約有點像、卻又不一樣。警察辦案過程彷彿在嫌疑人旁邊講話的布局很有意思，回訊息的步調很妙，隱約帶著點惡趣味。分手的決心有很多細節，看完後其實有點看不太懂，尤其是後半段那個殺人案，看完了網路上的解析後才將一切細節釐清。但其實不是我沒看懂，我發現我最不懂的是原來他們兩個如此深愛，我怎麼看不出呢？這個設定太重要了，原來這是部披著懸疑的愛情片啊。

仔細想想，我覺得可能是男主角不夠帥，他的眼睛很有趣，但沒有梁朝偉的深意，如果是換個男主角，也許我能感受到那中年人無法說清又深刻的愛情。

其實這部片在預告片就說得差不多了，這片海灘的時間讓人快速變老。摻和一點逃出絕命鎮的意味、這些人為何被邀集至海灘？再平鋪直敘的突然揭曉背後的陰謀論，這整部電影也就說完了。

但還好有一點點新意就是快速變老這件事，但真的也就如預告片時可以想像得那麼單純，複雜不到哪裡去。

這部片堪稱南韓版別相信任何人，我覺得設定是很雷同的沒有問題，女主角秀真嚴重受傷後醒來，所有的記憶都都忘了，只有眼前的丈夫可依賴。丈夫看似可疑卻又無破綻的可信，電梯裡她遇到小女孩、少女和施暴的少女父親，她的腦海裡浮現他們接下來的遭遇，但這些她預知的人物和場景，卻都被證實只是自己腦子受傷後的混亂和不可信。觀眾與秀真同樣一無所知，身歷其境主角所面臨的無助以及未知。

劇情反轉後再反轉，第一次的反轉相信大家都猜想得到，她的丈夫不是真的丈夫，但第二次應該都讓人料想未及。我料想未及的是，原來這是一場愛情片，片末有些安排是不合理的，人腹腸被穿刺絞殺卻還能闖進火場、大火無情卻只吞噬了男人。這些都是一般戲劇中常見的狗血設定，我個人是不太能買單的，我認為不能貼近現實的設定，就飄忽在現實上，缺少現實感，我知道這就是一場戲。

電影刺殺小說家改編自雙雪濤同名短篇小說，基本上，電影以相當大的忠實程度還原了小說的大部分設定，只是在往前往後的劇情中補足更多現實上的設定，來填補小說這個藝術載體專有的、可被容忍的留白，因為電影往往需要更多邏輯上的合理性，電影的陳述對象和閱讀方式亦跟小說不同，電影的目標受眾更是一般大眾、且偏於被動在這一兩小時內完全接收電影投擲過來的劇情。

刺殺小說家的故事結構、原著小說的鋪陳，其實就是虛擬和現實的互相對照、互為因果。失去女兒的父親，發現小說家寫的名為「心臟」的小說中，十二歲失去父母的小女孩也叫小橘子，從那刻起他被雇用暗殺對方的念頭就已經被動搖，並且天馬行空提供想法讓小說家能讓故事繼續下去。「我向著自己的方向一直走過去，不管煙囪上的烏鴉是不是在看我。」這就是〈刺殺小說家〉小說中父親最後出現的身影。

電影加強了殺人的動機、加深了現實和小說中互相影響的因果，小說家路空文深深受到這幾日現實中的影響來寫就劇情，現實中似乎也被小說的結局改變，電影的結尾暗示，父親可能找到失散多年的女兒。除此之外，奇幻的打鬥和特效是相當在線的，可謂是爽片，即便不怎麼想思考劇情深度的人，也可以從畫面中得到樂趣，這是電影加分之處。

但也因為話語和設定補足得過頭、過多，顯得有點荒謬和俗套，畢竟這是商業大片，不是藝術電影類別。

馬來西亞的吉打，是一個與泰國交界的地方，知名的象嶼山坐落在稻田中，風景秀麗、步調緩慢。

家庭的男主人阿昌某日因鄰居嫌隙疑被暹羅媽媽下降頭，一病不起。平日不信拿督公(類似土地公的地主神)的妻子阿燕，堅強度日卻也毫無辦法，最後不得不求神問巫。

人、(山)神、巫(降頭)的界線就跟地方一樣模糊渾沌，曖昧難清。看似鄉野奇談的劇情推展，卻是導演張吉安的真實童年。

短短的電影大量空白卻豐沛，處處充滿當地巫族文化、馬來多元信仰(田伯公、山神珂娘、佛教)、招魂儀式、文化傳承如皮影戲等；同時也傳遞馬來西亞及邊界，族群認同的議題。

讓久未出國的我們，也能看到世界的多元。

了解更多：

關鍵評論：《南巫》導演張吉安：巫術與神話的日常，宛如侯孝賢以鬼片包裹「童年往事」｜陳偉智

2020金馬影展 │ 顛覆降頭電影的當代影像敘事——《南巫》導演張吉安訪問｜ 陳沛妤

堪稱「小品」的科幻電影，未來地球上的某些人類已經移民至新星球落地生根，這個星球很特別，只要降落，男人所思所想就會變成噪音讓旁人聽到。但女人不會。

片中以青少年陶德為視角，他從未看過女人，直到一天一艘太空船降落，倖存者是一個女孩。為了救女孩不被族人迫害，他走出舒適圈、到達其他部落遠支(Far Branch)、並發現原來我族沒有女人的真相、被殘殺的可能其實是本地星球的族群。

男人所思所想均化為噪音的設定很有趣，觀影的同時的確感受到很嘈雜(Noisy)，建構此設定上的劇情發展有些地方卻顯得不合邏輯，可能是要拍續集後補齊說明；莫名其妙、極其若無其事就結束的結尾也很像是要拍續集再說。

當作小品看的科幻片即可，有點不痛不癢，看完也沒有太多感想。

時間點在2031的台北市，空氣霧霾深重，豪宅一起企業家凶殺命案，罹癌的檢察官梁文超與警察妻子阿爆偵辦揭開的緝捕推理故事。

前半部宗教性、鬼魂氣氛強烈，「殺身祭奠、以魂易魂」，看到紅衣小女孩的風格影子；後半真相則是科幻性的醫學高端進展，所以為何時間點會拉到2031年，道具、設定和拍攝手法屢屢可見黑鏡的影子。經由腦部意識的灌輸竄改，帶出更驚人的內幕，這個設定類似於「逃出絕命鎮」。

不斷翻轉的情節發展中，亮點在於梁文超、阿爆的愛情，無論如何想要留下對方、職業道德衝突之間的心理掙扎。

最後的反轉也許有人覺得是為反轉而反轉，但我有一個推論你聽聽看，梁文超是一個剛正不阿、不容許任何真相被掩蓋、真兇逃掉法律制裁的檢察官，所以當他知道自己錯起訴了死者十八歲的兒子，他無論如何不能坐視此冤獄，但王世聰是不可能認罪的，何況王世聰握有阿爆於私而隱瞞真相的把柄，梁文超必須保護阿爆。所以他寧可讓自己替置於李燕的身軀認罪，讓王世聰真正的死亡，他假裝是唐文貞的靈魂轉頭對兒子微微地笑，鼓勵他。雖然他處罰了自己，真正身陷囹圄的是自己，為了正義他在所不辭。

很值得一看的電影，張震的演技突出，如果有機會再看，也可觀察李燕在不同靈魂下的演技細節。

開頭略微諷刺了現代人對手機app的依賴、以及我們如何不明究理就貢獻個人資料並隨意又懶散的直接按接受的群體習慣。

一個可以預知個人死期的app，就如此快速散播開來。而且還是真的死期。
電影從頭到尾充斥著Jump Scare，目的就是要把觀眾嚇得半死而已。

<雷>

描繪墨西哥女畫家Frida的一生，劇中她說，這輩子她所受的痛創折磨有兩個，一個是車禍，另一個是丈夫里維拉不斷的出軌，而後者更令她痛苦難耐。Frida一生就在這兩個痛苦漩渦裡打轉掙扎，畫出一張又一張的自肖象與內心世界。

劇中穿插許多抽像、象徵的表現方式，間或以Frida的畫作結合，透過這位女畫家的畫作傳遞她的感情和痛楚，可謂是很貼切母題的手法，也讓電影並不落於傳記式的平鋪直敘。

在基本的背景情節鋪陳後，將一群人集中在同一棟房子來來去去、進進出出，輪番演出，有點像「逆向思考的藝術」，在同一塊空間裡發生衝突，脫口說出讓對方受傷難堪的話，藉以揭露每個角色心裡的難關，和彼此關係的矛盾。

但可惜在「治癒」這方面的心理過程毫不完整，只有在Mira試圖撞火車自殺而蘇薩奮不顧身阻止產生肢體扭打，彼此在呼嘯而過的列車間隙，看見對方狼狽憂傷的臉龐，稍微嘗試觸及到和好以及愛(但力度和細膩度仍覺不夠)。其他都像是戛然而止，蘇薩的好朋友、外婆，都不知道為什麼好像瞬間也獲得救贖，進行下一步的人生。

事實上這部片淺顯到片名就道盡目的和意涵，「愛我，或離開」，要留下來就愛身邊的人，不然就像蘇薩的第二任先生那樣的離開，這麼簡單易懂。

1.基本上我不太喜歡有過多不合理的誇張情節的電影，我覺得很造作，而愛情無全順裡所創造的菊湖傳說，大概就有這種匠氣的氛圍，讓女主角梁小琪和男主角吳全順整個生活在一個與現實毫無干係的平行時空，不真實感很重。

2.如果這部電影就停留在宅男也有春天、女主角終被宅男感動而在一起的結局，那就真的是一部沒什麼內容、只稍稍撫慰宅男心聲的愛情喜劇；但幸好它不是，接近尾聲時來個回馬槍，讓整個劇情和氣氛有了完全不一樣的真相。雖然擺脫了劇情扁平無聊的雞肋片，但收尾卻覺嫌倉促而不夠完整，如果能再細膩的鋪陳一下梁小琪的想法、原諒，應該會好得多。

3.菊湖取景於中興大學的中興湖，拍得很美。切換到其他校園場景時我都一直在想：這是中興嗎？好像有點像又應該不是，在在提醒自己對學校有多麼不熟，我很汗顏。讓我自己找點藉口，研究生很容易在同一棟樓上去下來然後就回家。
(證實其他場景應該是在成大，至少我沒誤會。)

三峽好人關心長江三峽大壩興建之下所衝擊的對象，包含被淹沒或即將被淹沒的古都，被迫犧牲而遷徙的居民，及當下老百姓的勞動與生活。以詩意又寫意的手法，鋪長出縹緲的故事線，像低吟，像自語，它不求批判性，僅像是追求進步與舊有文化的得與失間的慨嘆或沉思。

韓三明來奉節尋找前妻與女兒，沈紅也到奉節尋找丈夫，兩個同樣是尋找的角色，有著不同的收場，一聚一散，卻同樣清淡。

但我疑惑的是，這兩個故事本質上其實跟三峽大壩興建有著一段距離，當然背景是三峽大壩沒錯，尋找的對象是出走的勞工和與興建有關的人物，但除此之外呢，有沒有其他的衍生或暗示？如果沒有的話，三峽大壩真的就只是背景而已，同樣的故事搬至其他環境場景也沒有太大差別。

另外在技術上有許多值得商榷的地方，所謂「值得商榷」就是我還沒有辦法讚賞它，一是超現實的插入，幽浮、忽然拔營起飛的基地(或幽浮？！)，還有半空中走鋼索的人，二是菸、酒、茶、糖的標註。

這兩者都可以視為是符號或象徵，用得好、融合得好是神來一筆，用得不好就是匠心暴露。而猜測及付諸符號背後的意涵這種事，更是瀰漫著匠氣的氣氛。若電影用得好，我認為不需要猜測，觀眾就能感受到撼動和氛圍，就不需要這種匠氣的行為發生。但三峽好人的符號和象徵令人疑惑，雖然仍可以自顧自的想像來付諸意涵，但仍感覺這象徵和電影的故事線也有著鴻溝，格格不入。

就類型上來歸類，屬於解構家庭關係與個人心境黑暗面的那種電影，究竟家庭裡的成員有什麼樣的心事和解不開的結，與親人間又是維持著如何鬆弛的關係，逐步一一揭開剖析。這種電影講求的是技術表現上的精準性，以及是否能碰觸到人心。例如我就很喜歡真愛旅程，因為碰觸到了我的內心，心有戚戚焉。而八月心風暴，在技術操作上無疑是很成功，但就內容、事件和對白上，就比較戲劇化，並不是那麼的平凡、一般，雖然富有戲劇性當然比較有起伏，但也就離觀眾比較遙遠。

背景劇情中，有著很詩意的、憂傷的氛圍，搭配著廣袤的大草原，使得電影更富含著美麗的印記，再由一票演技精湛的演員同台競技，使得電影有靈有肉，多了許多迷人的毛邊，所以雖然在新意和驚豔程度上是普通，但整體而言仍不失可看性。