棄睡日誌

小學五~六年級時曾看過一次，同學在暑假前連同另一本言情小說一併借我的，經過多年之後情節幾乎快忘光了，但印象中非常好看，記得還同學時，她還問我哪本比較好看。我想，無論什麼年紀，只要有認真把這本書看完，不用什麼鑑賞品味，誰都會選司馬中原的，因為真的很好看。

民國約48~64年，一個國小老師文泉，在嘉義山上任教時，經歷山區巫師：山鷹鄭水塗帶來的種種弔詭神秘的威脅，導致他精神耗弱、人生變色。這是經由真人口述撰寫而成，而且山區裡的地理位置、景色和風俗民情，都很翔實。

各種山上繪聲繪影的傳說，及原住民巫師是部落裡醫病和祈福的重心，這都是為我們所知的，但這個故事荒誕在巫術的法力之強大和靈驗性，甚至文泉恍恍惚惚間實做了一次巫師教他的法術，也應驗了。整本書籠罩在山區的濃霧裡，那陰濕的的氣候和詭譎不安恐怖的氣氛，情節跌宕，細節也描述得很清楚。

不過那個害人的簡單巫術，雖然程序講得很明白，但咒語卻是不留痕跡的帶過了，否則應該會有很多人想試試看到底是不是真的。

若作者並未因為小說所需而加以誇飾、加油添醋，而是真真實實就是這個情節，對於當時的原住民巫術和山區風土民情，是很良好的保存記錄。在現代化下，這種魅惑傳說、不可抗拒的神秘力量，就顯得更加小說化了。但我倒是寧願相信的，還認真在google地圖找尋嘉義太平國小、生毛樹、瑞豐國小等的地理位置，應該是真的有憑有據。現在的人已經很難想像當時公路未通時，交通不便的山區，上山的路途是如此艱難、生活是如何的不便。

其實書名應該是有不妥之處，巫蠱在一般大眾的認知裡應該是中國雲南那邊的蠱惑之術，跟蟲和毒物有關的法術，但其實這裡提的，算是原住民和山區裡巫師的巫術，書名取做巫蠱，倒讓人有錯想的空間。

2012 賴弘毅 唐山出版社

這是一本有意思的小詩集，50首20行以內的小詩，淺顯又往往抓住瞬間的想像和感受，能夠明白的傳遞這種枝微末節，是很珍貴的。
〈痛苦與美〉表述「痛苦會過去，美會留下」這句為人熟知句子的另一方向思考「美會過去，只有痛苦留下」，推至「愛是給予，不是佔有」的反向「愛是佔有，給予的什麼都沒有」。
〈回憶〉最末忽然語出驚人的一句「卻又彷彿沒有死過」，貫穿了前面幾句鋪陳的寫作，點睛寫作之永恆價值。
〈配角〉用抒情的手法描述配角，絲絲入扣。
〈花〉則有驟然靜止的殘缺、遺憾美感。
〈花〉
我想我應該是一朵花
品種不詳但是 天生地設
該有清風露水晨昏供養
塵垢秕糠怎樣都不能沾染
春泥裡輪迴九轉 只為
一次綻放

集萬千寵愛於一身的花
花期不詳也沒什麼生涯規劃
就這樣桀敖不馴地活了
本該有著招風引蝶的身世
只是那夜突如其來的風雨
讓一切僅只於含苞待放
我很喜歡天外飛來一筆、好像跟前面抒情的文句有點衝突感的「生涯規劃」，用現實中沒有溫度的理性詞彙，間接更映襯出文學的浪漫。

〈路標〉也有反向思考的趣味，視點轉換，有點破的醒腦效果。
〈千年一日〉的意境是輪迴的、重複的，把一個狀態，從頭說到尾，再回到一開始，抓住這種思維的瞬間並清晰表述。
〈蝶戀花〉則巧妙轉換花與蝴蝶的角色，花變成了蝴蝶，蝴蝶是花。
我偶然將花帶走
花偶然將我留下
我們在偶然與必然的錯置中
以必然的結局償還偶然的歸宿

抒情調性的〈你的傘〉、〈包圍〉、〈星星的眼淚〉、〈小兒女〉、〈曾經〉、〈煙火〉、〈漩渦〉、〈時差〉等。

常出現引用其他詩作為楔子、或是在詩裡間接引用的他家名句，讓我們清晰看到受現代文學的澆灌的年輕靈魂，被啟發的痕跡。直接引述的〈你的背影〉、〈木馬屠城〉、〈心誠則靈〉；詩句中引古詩文的〈出埃及〉、引現代詩的〈再見〉等。

在流星‧潮汐(自序)，作者說，他偏好短暫但轟轟烈烈的事物，如最常使用的意象：流星和潮汐。為各詩中流竄的精神和中心思考，做很直接的分析說明。

而若干情詩的隱喻是創作者與讀者心中交流、會心的時刻，心照不宣，彷彿我自認為讀懂了作者的秘密，如〈木馬屠城〉、〈自尊〉。但若說破了，就不美了，文學的隱喻，隱喻的文學，製造出的曖昧比直接看得清晰來的美好。

而更洗鍊、成熟的作品和句子，那將是在未來發生的事了。如同績效考核表，誰也不敢恣意的自評滿分，因為這樣，以後就沒有進步空間了。

繼《鑽石花》後的第二個故事，還在現代武俠的範疇內，其實這只有上集的內容，下集在《衛斯理與白素》裡繼續。

描述了中國七幫十八會的各式奇人，因尋找多年前埋葬的寶藏，而聚集在一起形成的傳奇故事。而在此故事，也牽引出白素這個角色。

我很喜歡這個故事，因為比鑽石花更偏往武俠小說那個方向去，架構很完整。雖然我覺得，多年前各幫派把錢都放在一起，滿不合理的，有錢為什麼不花而要放在地底下？在那個瞬息萬變的時代，紙鈔搞不好隔天就變前朝遺物了。再來是，衛斯理去阻止他們私吞寶藏也很不合理，各幫眾如他所言，都已經隨時代變遷而四散了，各幫眾得到原本大家所承諾的那一份，並無不妥；即使是被個人全部佔有，那個人也是該幫會的首腦，也是那個幫會裡面自己的事。

呃，好吧以我這種冷淡的個性，跟愛管閒事的衛斯理的確是大相逕庭。

以三篇中篇小說：「閣樓」、「春秋茶室」、「秋菊」所組成，三篇中人名、出場人物均有不同，都是可以獨立來看的。但這三篇的背景也同時都反映了作者的成長背景：高雄美濃客家庄，以及，表面上都是以愛情和年輕的渴望作為主線鋪陳，但背後也均有不同議題的青春成長敘事，所以完全是可以當作同一系列來看。作者在序裡也說明，《青春三部曲》是有相當大的部分是企圖寫成所謂的「成長小說」，閣樓寫的是15、16歲的事；春秋茶室是寫17歲的事、秋菊則是18到19歲的故事。

公視曾改編翻拍成「菸田少年」，把這三篇主角併為同一個人。之前偶然看過幾集，以客家話發音，拍得很好看，景致也跟書裡描述得很像，只是劇情做了些稍微的更動。

閣樓：初中的阿義對於表姊被家暴的心疼和無能為力。
春秋茶室：阿發幫助一個原住民少女逃脫鎮上的茶室，他也日夜思慕著這個少女，但最後少女卻「認命」了，年輕的、尚未完全社會化的生命，感到不公義和邪惡的存在，卻無力改變。
秋菊：閩、客、外省族群的衝突；城市和鄉村的差距；以及初綻放的愛情消逝在死亡陰影下。

另一個令人難以忘記的是對於大自然的描述，這只有親身經歷過的人才寫得出如此生動的景致，夜裡的、雨裡的，大地的呼吸聲和生命的脈動，還有高雄美濃菸田的農事，讓人神往，也感到作者對土地的深深眷戀。

鑽石花是衛斯理系列的第一個故事，還完全未涉及「科學幻想」這個題材。
我覺得，一開始倪匡可能是想寫一種處於現代的武俠小說，因為這部早期的作品，描述了許多武打招式和流派，這都是往後的科幻作品中較少見的。所以也解答了衛斯理總說：「我從小受嚴格的中國武術訓練」所常常延伸出的疑問：他的武術主要是在哪裡學的，原來是杭州瘋丐金二的徒弟。

衛斯理的背景是在近現代和現代的交叉斷代裡，身懷高深莫測武功的人，當世所剩寥寥無幾，火器(手槍)可以立即形成破壞性的傷害、汽車可以跑得比輕功還快，歐美傳進中國的現代化武器和工具，取代了中國武林人士練功之必要。這是作者生長的時代背景下，才能寫出來的感慨。

且較少見的是，衛斯理在這裡跟金庸裡的主角一樣，受到故事中女子角色的歡迎，但衛斯理始終喜歡著那個而跟這個出生入死，又對這個感到抱歉。不過，我真的也看不出衛斯理跟黎明玫能有什麼感情基礎，寫感情還是略單薄了一點。

張大春/2007

1.喜歡中國古典文化、想知道文字來源的人：不用自行鑽研大部頭又看不懂的古文，透過淺顯易懂的散文小品，了解每個字、成語、詞的來源和意義，或相關誤解和趣聞。

2.對文字來源沒興趣的人：可以看作者教育孩子的方式和親子間的互動、如何用培養小孩學習中國語文，或者單純看兩個小孩的童言童語也有趣。甚至光翻翻孩子的圖畫或居家照片，也都很好看。內容也大量書寫父親從小對作者的深遠影響，真是身教言教的明證。

3.對文字來源和親子互動都沒興趣的人：字裡行間也書寫許多對社會現況和人生志趣的批判和思想，一樣淺顯一樣短小精悍。

《認得幾個字》的成功在於，將文字的來源與幼兒教育作完美結合，以教導幼童的經驗和對談實例，用淺顯易懂的方式，培養讀者對文字來源的興趣。一般講文字的書，大多艱澀難懂或長篇大論，非中文本科或甚至非學者的一般人，無疑是難以下嚥的。本書的筆觸幽默活潑，且每則的初衷和撰寫方式不一而足，可見並非為湊篇、並非為寫而寫，每個案例都是其來有自，並且我相信仍持續發生中。基於以上，還能不拿來看一看嗎？

安倍夜郎/2011/新經典文化

看了日劇第一集之後，便再也沒下文(我看日劇大多數都是如此收場)。
但我喜歡拍攝出的那種氛圍，忙碌嘈雜一天的都市，卻在即將落幕的午夜裡開始亮起一盞小餐廳的燈光，販售各式各樣記憶中的味道。

原著是漫畫，一集約15個小劇場，每場裡的主角都有習慣、喜歡的某道餐點。往往是很簡單的菜式，也沒有細細描繪烹製的過程，但牽引著的過往的記憶，只有當事人知道。引發我們的好奇，也帶起對這道餐點的想像味道。

鍋燒烏龍麵、粉絲沙拉、酒蒸蛤蠣、俄式酸奶牛肉、三色拌飯香鬆、甜漬小蔥頭......這幾道是第三集裡我最喜歡的故事。溫馨、筆觸清淡卻餘韻猶存。

ps.我有試做過奶油飯，一定要用剛煮好的、熱騰騰的飯來做，很好吃、簡單卻很香。有次用了不是很熱的飯，味道就差很多。

李可/2008/水星文化
對我來說覺得滿特別的小說(可能肇因於職場小說看得不多)，細緻敘述主角杜拉拉調任主管後的職場奮鬥史，呈現外商企業的面貌，各種細微的人心和生存法則；也很實用的寫進若干的企業管理方法(SMART原則、360度評估等)，不失為增長知識。

這樣題材好像有點死板的小說，卻又寫得很好看，穿插的戀情故事線由於是辦公室戀情，所以也跟職場息息相關而不脫離主線。可以說是能有娛樂也能有收穫的一本書。

侯文詠/2011/皇冠
1.無眠的夜裡在妹妹房間偶然遇到，乍看封面、書名，又搭上我對我妹的了解，我真的以為這是一本童書。但實際上是用對話細述家庭生活的點滴，這種文體雖然對少年來說也很好讀，可以讀很快，但不停、細瑣的對話，好像在看一本劇本，或者我腦海中會出現電視翻演的畫面。可能是危險心靈給我的錯覺，因為看危險心靈我也有同樣的無溫度感，然後危險心靈又翻拍成電視劇。我認為在小說架構和文字上還是可以有更好、更完整、更活靈活現的表達方式。
另一方面這種敘述的選擇，優點是可以降低閱讀門檻，適應到更多年齡層，或許如此吧。

2.邁入中年的中產階級家庭，在金錢和夢想上的衝突；加入了一個很奇幻的因子：月球土地契約書。事實上我喜歡月球無重力、無現實成本、可以單純的談愛、談夢想，這個創意點；但接連發生許多不屬於現實中會發生的事，使我產生很多衝突感，這叫讀者如何看待這本小說呢？一開始設定在很寫實的結構裡，忽然又有了些科幻成分，寫得又好像真的，但在我的大腦裡，寫實的環境裡不可能出現這些巧合，於是我就跳脫了故事，開始疑惑......。
簡而言之，似乎有著太刻意的戲劇化鋪陳。

Denis Theriault著/胡洲賢譯/2011/商周
1.奇妙的結局，提供了空白給讀者，我猜想比羅多最後看到的比羅多的臉，應該是幻想。
2.閱讀可以帶給一個平庸、教育程度受限的人更開闊的視野；文學可以提升他心靈的深度。比羅多一開始只是個每日送信的郵差，步上文學創作是意外，但他訴諸心靈後，是否真的更快樂呢？他的人生是走進了岔路，還是自此豐富了？他不去工作、忘記梳洗、沉浸於語句的戀愛比較浪漫；還是原本一成不變、認真工作的生活比較實際。這問題恐怕是很難有解答的，就像每個人的選擇、每個人過出來的生活，都不一樣。

2011/遠流
導演拍攝中不定期的隨筆，所以若看慣一般很有系統介紹的文學書籍，難免覺得有些雜亂無章，訴求的想法也並非很有系統的被表述。但不要求的話，算是可以很快概略了解賽德克‧巴萊拍攝、了解導演想法的書。應該是說，魏德聖不虛偽的告白，確實如此。
1.台灣電影產業：僅是缺乏一個統合性的團隊，把大家會的聚集起來，就是力量、就是專業。
2.生命：上天讓你看到這些是非善惡、生命無常，會讓你很痛苦，但為什麼只有你看得到？看到了是不是能提醒自己什麼，認真什麼？這應該就是生命的深度。

「沒人問的時候，我倒知道；一旦有人問起，而我想要對他解釋，才發現自己一無所知。」──奧古斯汀《懺悔錄》。引用在開頭的關於時間的幾句話貫徹了全書，不是沒有人懂愛情是什麼，太多愛過的人或許都懂，羅蘭巴特《戀人絮語》用解構主義切確道出戀人的偏執和痛苦、不可理喻的種種現象，但愛情的談論太廣泛，徐四金大概回顧了愛情的形狀，然後挑了死亡做為愛情的印記和昇華的神秘區塊作討論，截然不同於他其他的長短篇小說作品，開始絮叨及回顧古今文學及藝術上的愛情。

這是本很薄很薄的書，當然讀完後還是不能從中明白到底愛是什麼，及愛與死之間密不可分的付出代價關聯，還可能越看越困惑，但還是可以看一看，因為我們有生之年恐怕都不能像徐四金這樣的博學，歸納出關於愛與死的重點。